Paperblanks Floralia Maxi Dot-Grid

Den tidløse tiltrekningen ved blomsterdesign fanges perfekt i den botaniske kunsten til den irske illustratøren William Kilburn. Kilburn (1745–1818) var kunstneren bak de naturtro akvarellene og signerte stikkene i William Curtis’ 1700-tallsverk om botanikk, Flora Londinensis, og var også en ledende mønsterdesigner og trykker av kalikotekstiler på egen hånd.

I stil minner Kilburns mønstre om arbeidet til Arts & Crafts-bevegelsens forkjemper William Morris, men de ble skapt nesten et århundre tidligere. Kilburns sans for frihet og lekenhet står i kontrast til Morris’ stramt stiliserte og tett repeterte mønstre. Med slyngende kvister, fargerike kronblader og lekne blomster viser Kilburn en unik evne til å kombinere lokale planter med eksotiske arter. Dette er en ekte hyllest til blomster, og vi har derfor gitt designet navn etter den romerske Floralia-festivalen, som hedret Flora, gudinnen for blomstrende planter. Selv om dette William Kilburn-designet stammer fra slutten av 1700-tallet, er dets appell tidløs.

Akkurat som Morris hadde også Kilburn og hans arbeid stor innflytelse på dekorative kunstnere som fulgte etter ham, selv i hans egen levetid. Etter hvert som kunsten hans ble mer populær, begynte den å bli kopiert av mindre dyktige håndverkere og masseproduksjonsverksteder. Da Kilburn oppdaget at arbeidene hans ble så utbredt imiterte, kjempet han for å beskytte sine kunstneriske rettigheter. Han ble en forkjemper for kunstneres opphavsrett og gikk rettens vei for å sikre lovverk for tekstilindustrien, og banet dermed vei for at fremtidige tekstilkunstnere kunne blomstre.

Tragisk nok lyktes ikke Kilburn med å stanse piratkopieringen. Designene hans ble fortsatt etterlignet, og han døde konkurs i 1818. Det er derfor en ære for oss å bringe dette William Kilburn-trykket til live igjen. Verden kjenner kanskje ikke navnet hans, men vi ser påvirkningen hans i moderne tapetdesign, Arts & Crafts-bevegelsen og de opphavsrettslovene som beskytter kunstnere i dag.